​被称作“地下导演”的贾樟柯，影片为什么屡屡被禁止

被称作“地下导演”的贾樟柯，影片为什么屡屡被禁止

贾樟柯出生在山西汾阳一个很小的县城。他的名字是当教师的父亲取的。“樟”，是冠大荫浓、气味芳香的树木;“柯”意之一则为“斧头的木柄”。男儿当自强，父亲希望他将来广阔天地，大有作为。

作为第六代导演，是反叛的一代，是具有革命性的一代，现在的影迷提起第六代导演，总会想起这些被后来人赋予的概念。他们如同孙猴子一般，敢为他人之不敢为，举着独立创作的的大旗，委身于地下，伺机而动，意图撼动那个牢不可破的电影体系。而存在于他们电影之中具有一定共性的人物和空间也成为第六代导演作品中的符号。

1998年，贾樟柯携电影《小武》参加了柏林电影节，权威电影杂志《电影手册》主编夏尔·戴松看完《小武》后激动不已，并欣然写下影评《爱与微笑的时节》:

“很少有一部影片像它那样给人以如此充满生命力的感觉……他(贾樟柯)的创作手法摆脱了中国电影的常规，他这部影片标志着中国电影活力的复苏。”

那年，《小武》获得了第 48届柏林国际电影节“沃尔夫冈·施多德奖”等8个奖项，但《小武》却在国内没有拿到公映许可证，通过《小武》，贾樟柯在国际影坛上崭露头角。在这之后，贾樟柯又创作了《站台》和《任逍遥》，与《小武》组成了“故乡三部曲”。借助这三部作品，贾樟柯正式确立起了自己的美学风格和在国际影坛上的作者地位。可惜的是，与大多数第六代导演一样，墙内开花墙外香成了贾樟柯不可避免地遭遇。虽已创作出三部佳作，但贾樟柯在国内电影市场仍属边缘化.小众化，就和他一如既往地在电影中塑造的人物一样。唯有在路边盗版影像店的货柜上，才能瞥见其作品的身影。环境给了贾樟柯枷锁，贾樟柯却以决绝的态度与这长久以来束缚着他的枷锁抗争，从未妥协。

▲ 贾樟柯的三部作品《小武》《站台》《任逍遥》

有人为贾樟柯的电影总结了两个关键词:边缘和底层

但贾樟柯本人并不十分认同这个总结。在他心里，想拍和在拍，且会一直拍下去的，是中国大众，是大多数中国人的真实生活状态。因为银幕空间里面，普通中国人的形象和真实生活被呈现得太少了，贾樟柯说自己怀着普通的心情拍了普通人，没想到放到银幕上就成了“特殊”。

当我们回望贾樟柯的电影作品，画面上的糙是我们最先获得的视觉感受。不论是《小武》还是《站台》，在观众和画面之间似乎总是存在着一层布满粗糙颗粒的砂纸，像是一块覆盖在电影银幕上许久未曾清理的灰尘。这种空间上的质感，从画面一直延伸到自然景物和人工建筑，直至空气也像是带着灰黄的尘土。待到人物出场，他们身处其中，带着和所处环境一样的粗粝，而在粗粝中亦不乏天然的真诚，这是一种未经污染也未经修正的人性本真。这是早年贾樟柯作品带给我们的第一观感，一派残留的工业化气息。

被拷在电线杆上的小武

作为“手艺人”的小武，在接连失去友情、爱情和亲情后，最终失去自由，面临牢狱之灾

在电影的结尾，小武被警察拷在了人来人往的街边电线杆上，随后，聚集的人越来越多，小武在众人的围观下和责骂中丧失了最后的一点尊严....如果说《小武》聚焦于个人处境，《站台》则着眼于群像刻画，着眼于一代人的成长与蜕变，着眼于现实冲击下理想的消亡。如果说《小武》中的人物提取出了人的普世性，《站台》则显得更为个人和私密，是贾樟柯的一次青春追忆。在《站台》中，贾樟柯将命题伸向时间。

20年前，贾樟柯曾在一篇文章中写道，“我愿意直面真实，尽管真实中包含着我们人性中的弱点甚至龌龊。我愿意静静地凝视，中断我们的只有下一个镜头、下一个凝视，我们甚至不想像侯孝贤那样，在凝视过后将摄影机摇起，让远处的绿水青山化解内心的悲哀。我们有力量看下去，因为-我不回避”。

这样一个独立独行的时代导演我觉得值得人尊敬，也值得被我们关注。